Living Lab RE:Senster at EASST 2026 | 08.-11.09.2026 

 

miejsce: Kampus AGH Budynek D8: ul. Reymonta 23 s. 19

w godzinach 09:00 – 10:30  oraz 16:00 – 17:00

 

Laboratorium sztuki mediów Re:Senster Lab otwiera się dla publiczności z prezentacją dwóch wielkoformatowych instalacji. [pokażemy duże, materialne, ciężkie prace]

Obie odnoszą się do wyobraźni technologicznej i obie pochodzą z porządku robotyki.

Obie też rezonują z motywem przewodnim konferencji – rozmową o odporności, trwaniu i przyszłych przeszłościach.

 

Zobaczyć będzie można odrestaurowaną kila lat temu na AGH instalację SENSTER Edwarda Ihnatowicza / z 1970  jest to responsywna rzeźba cybernetyczna pochodząca z pierwszej fali sztuki mediów

Oraz

Zupełnie współczesną produkcję Hegel Industries – złożoną z serii delikatnych figur Porcelanową Armię Shenzhen  2026 / praca rezonuje z obserwowaną współcześnie ekspansją chińskich firm technologicznych – w szczególności nowego rodzaju towarów – jakim stały się roboty.

Zapraszamy w odwiedziny

Re:Senster Lab

 

WIĘCEJ O PRACACH

 

Hegel Industries, The Shenzhen Porcelain Army (2026), porcelain, wood

Casted in a delicate porcelain, Shenzhen army replicates robotic toys massively offered on-on line markets of China. The work resonates with the ongoing expansion of Chinese technology companies and, in particular, with the emergence of a new category of globally traded technological products: robots.

Production: Hegel Ind. in collaboration with Liliana Sztybel (porcelain casts) , Anna Kotyza-Salek (casting assistance), Jakub Maciąg (spatial arrangement)

Hegel Industries, Porcelanowa Armia Shenzhen (2026), porcelana, drewno

Odlana z delikatnej porcelany Armia Shenzhen stanowi replikę zabawek-robotów, masowo oferowanych w sprzedaży on-line. Praca ta nawiązuje do trwającej ekspansji chińskich firm technologicznych, a w szczególności do pojawienia się nowej kategorii produktów technologicznych: wysyłanych za morza robotów.

Produkcja: Hegel Ind. we współpracy z Lilianą Sztybel (odlewy porcelanowe), Anną Kotyzą-Salek (pomoc przy odlewaniu), Jakubem Maciągiem (aranżacja przestrzenna)

////////////////////

Edward Ihnatowicz, Senster /instalacja kinetyczna sterowana cyfrowo/ c. 1970 (rest. 2018); z kolekcji AGH w Krakowie

Senster należy do nielicznych dzieł jakie zachowały się po działaniach pierwszej fali sztuki mediów, historia jego powstania odsłania zarówno społeczne, jak i ekonomiczne konteksty funkcjonowania przedsięwzięć z pogranicza technologii i sztuki.

Twórca pracy –  Edward Ihnatowicz przełożył koncept sprzężenia zwrotnego na oryginalną formę rzeźby kinetycznej. Praca wyposażona w zestaw mikrofonów i czujniki dopplerowskie, reagowała na dźwięk i ruch w otoczeniu. Stalowy szkielet poruszał się płynnie przeliczając położenie każdego elementu w analogowo- cyfrowym układzie sterowania.

Senster w 1970: https://www.youtube.com/watch?v=wY85GrYGnyw&feature=youtu.be

Edward Ihnatowicz, Senster /digitally controlled kinetic installation/ c. 1970 (restored in 2018); from the collection of AGH in Kraków, is one of the few works to have survived the first wave of media art, and the story of its creation reveals both the social and economic contexts in which projects at the intersection of technology and art operated.

Its creator, Edward Ihnatowicz, translated the concept of feedback into an original form of kinetic sculpture. Equipped with a set of microphones and Doppler sensors, the piece responded to sound and movement in its surroundings. Its steel skeleton moved smoothly, recalculating the position of each element within an analogue-digital control system.

Senster in 1970: https://www.youtube.com/watch?v=wY85GrYGnyw&feature=youtu.be

display production: RE Senster Lab feat. Anna Olszewska, Marek Długosz (technical setup), Jakub Maciąg (scenography) + AGH WEAIiIB crew humanpower support; technical teams AGH Uni

 

////////////////////////////////////////////////ARCHIWUM////////////////////////////////////////////

 

Living Lab RE:Senster & Svitava | 13.-19.05.2025

Zapraszamy na finisaż 19.05. o godz. 18:00 | closing event 19.05 at 6 pm |  Kampus AGH Budynek D8: ul. Reymonta 23 s. 19

 

                                                 lights on!  Hegel Ind. Fashion Studio

 

Program  I the lab will be open  13-19.05.2025  at 16:00 – 20:00 daily I

13.05 at 18:00 opening / Jiří Suchánek: artist talk and sound performance

14.05 afternoon lab session

15.05 at 18:00 Uršula Berlot-Pompe: artist talk and video-projection

16.05 at 15:00 Zeiss optical machine! optical microscope test by  Karolina Bracka | at 18:00 Barbara Budniak Krakow + Pavla Beranová: artist talk

17.05 afternoon lab session

18.05 afternoon lab session

19.05 at 18:00 closing | lights on!  safety suits presentation

 

Laboratory works maintained by:

Barbora Kundračíková, Olomouc Museum of Art-SEFO curatorial care  | Anna Olszewska, Re:Senster Lab WH AGH design and implementation Hegel Industires | Jiří Y. Suchánek, Svitava Lab Brno control, sound installations: Geophonie | Pavla Beranova, DAMU Praha set design | Basia Budniak Krakow, tailor’s workshop performance  | Uršula Berlot-Pompe, ALUO Ljubljana special guest visualisations | Jan Płatek, Krakow scenography | Maśka Grodzińska, tailor’s workshop assistance | Magdalena Gałkowska, tailor’s workshop, Krakow | Gleb Dovzhuk stream master, Krakow | Sofia Reznichenko/Navenymph mobie camera operator | Nat Gryboś and Irina Tabachkova lab maintenance crew

Under the auspices of the Museum of Art Olomouc-Central European Forum (CZ), The House (CZ), The Three Seas Art Festival 2025 (PL), Wydział Humanistyczny, AGH w Krakowie (PL)

 

 Living Lab o projekcie

We set up a living laboratory – a studio where we invite the public to observe artists at work and the creative process.  During its week of operation, the laboratory will carry out two projects combining materials engineering with machine vision technologies. The first of these, GEOFONIE , involves setting up an installation that reveals the diversity of minerals and organic substances used in the visual arts (pigments, varnishes, light-sensitive layers). The second, PROTECTIVE SUITS , involves the creative use of these materials to design costumes for use in extreme environmental conditions.

The work will be carried out in a controlled visual environment: we use colorimetry, special types of lighting, and cameras recording images in the near and medium infrared range, which allows us to bring out hidden patterns, base designs on temperature differences and the chemical properties of selected materials, and increase colour sensitivity.

Visitors are invited to comment, exchange ideas, and to compare their direct perception of the designed objects with images processed by machine vision systems. The presentation introduces design environments tailored to expanding fields of vision, drawing attention to the issue of sensory diversity and working with assistive technologies.

powered by. Hegel Ind.

Zakładamy żywe laboratorium –  pracownię, do której zapraszamy publiczność dając możliwość obserwacji pracy artystów i procesu twórczego w obszarze sztuki mediów. W trakcie tygodnia swojej działalności laboratorium realizować będzie dwa projekty łączące inżynierię materiałową z technologiami widzenia maszynowego. Pierwszy z nich – GEOFONIE – polega na skonfigurowaniu instalacji, która odsłania różnorodność minerałów i substancji organicznych wykorzystywanych w sztukach wizualnych (pigmenty, werniksy, warstwy światłoczułe). Drugi –  KOMBINEZONY OCHRONNE  –  zakłada twórcze wykorzystanie właściwości tych materiałów  do projektowania kostiumów przeznaczonych do funkcjonowania w ekstremalnych warunkach środowiskowych.  

Prace prowadzone będą w kontrolowanym środowisku wizyjnym: wykorzystujemy doświadczenia kolorymetrii, specjalne rodzaje oświetlenia, kamery rejestrujące obraz w bliskiej i średniej podczerwieni, co umożliwia wydobycie ukrytych wzorów, oparcie projektów o różnice temperatur i właściwości chemicznych wybranych materiałów, zwiększenie czułości na barwę.

Odwiedzająca laboratorium publiczność będzie miała okazję skonfrontować bezpośrednią percepcję projektowanych obiektów z obrazami przetworzonymi przez systemy widzenia maszynowego. Przedstawienie wprowadza środowiska projektowe dopasowane do rozszerzających się pól widzenia, zwracające uwagę na kwestię zróżnicowania sensorycznego, i pracę z technologiami asystującymi.